فرهاد گاوزن
آثار فرهاد گاوزن از سویی متأثر از فضای زندگی روستایی و از سوی دیگر برگرفته از تجربهی او از تغییر وضعیت زندگی او از روستا به شهر است.
فرهاد گاوزن (متولد ۱۳۵۳)، هنرمند معاصر، که بهسبب ایجاد سبکی مدرن در طراحی، بهکارگیری عنصر خط بهعنوان موضوع اصلی و ابعاد بزرگ برخی از آثارش مشهور است. آثار گاوزن علیرغم بیان معاصری که دارند، از هنر تاریخی ایران بهره میگیرند؛ تمرین و تکرار خوشنویسان در تکنیک سیاهمشق و دستیابی به کمال از طریق مراقبهی پیش از خلق اثر، همان مسیری است که فرهاد گاوزن نیز در هنر خود دنبال کرده است.$$quote$$
این هنرمند در شهر بابل متولد شد و در نوجوانی برای ادامهی تحصیل به تهران نقل مکان کرد. او یادگیری هنر را نزد استاد احمد نصرالهی آغاز کرد و سپس به هنرستان صدا و سیمای تهران رفت. آثار فرهاد گاوزن از سویی متأثر از فضای زندگی روستایی و از سوی دیگر برگرفته از تجربهی او از تغییر وضعیت زندگی او از روستا به شهر است. او از سالهای پیش از ورود به دانشگاه ارائهی آثار خود را آغاز کرد و دو مجموعهی «کوچه پسکوچههای بابل» و «کوچه پسکوچههای شمیران» را به نمایش گذاشت که شامل نقاشیهای مناظر طبیعی بود. گاوزن بهتدریج از منظرهسازی به دفورماسیون و خلق اشکال انتزاعی روی آورد.
این هنرمند در مقطع کارشناسی در رشتهی نقاشی دانشگاه آزاد هنر و معماری، و در مقطع کارشناسی ارشد در رشتهی نقاشی دانشگاه هنر تهران تحصیل کرد. در سال ۱۳۷۷ نخستین نمایش انفرادی فرهاد گاوزن، بههمراه مجموعه عکسهایی از کوروش ادیم در گالری سیحون تهران برگزار شد. مدتی بعد نمایش انفرادی دیگری از وی با پوستری از رضا عابدینی برپا شد که موجب شهرت وی گردید. فرهاد گاوزن تاکنون نمایشهای متعددی در بسیاری از گالریهای مطرح داخل و خارج از ایران برگزار کرده است که از شاخصترین آنها میتوان به انجمن هنرمندان ایران، گالری سیحون تهران، گالری هور تهران، گالری طراحان آزاد تهران، گالری دستان۲+ تهران و نمایش طراحی معاصر پاریس اشاره کرد.
آثار فرهاد گاوزن همچنین در نمایش گروهی گالری هنری اسپازیو نو ایتالیا، نمایش گروهی «این فردا است» در استارت آرتفر توسط گالری ساعتچی لندن، آرتفر آرت دبی و نمایش طراحی معاصر (DDESSIN) پاریس حضور داشته است.
تاسیس «خانه طراحی» در سال ۱۳۸۳ از دیگر فعالیتهای مهم فرهاد گاوزن بوده است. این مجموعه بهعنوان محلی برای برگزاری نمایشها، نشستها و ورکشاپهای تخصصی حول محور طراحی، و تمرکز بر این مدیوم در سالهای اخیر نقش داشته است. این هنرمند در همین راستا در سال ۱۳۹۶ «موزه طراحی» را نیز تاسیس کرده است.
بهطور کلی فرهاد گاوزن برای طراحی، جایگاهی بهعنوان تکنیک و سبکی مستقل و مرز مشترک تمامی هنرها قائل است. او از طراحی به مثابهی اندیشیدن در آثار خود بهره گرفته و از حضور بیواسطهی عنصر خط استفاده میکند. اغلب آثار این هنرمند در ابعاد بزرگ شش، ده و حتی صد متری اجرا میشود و فضایی منحصربهفرد ایجاد میکند.
فرهاد گاوزن در دورانهای مختلف با دفورماسیون، نمایش احجام نورانی بر پسزمینهی سیاه، کار روی کاغذهایی با ابعاد A4 یا ابعاد بسیار بزرگ، کارهای سیاه و سفید، کارهای سیاه در سیاه و تاکید بر استفاده از فضاهای مثبت و منفی کار کرده و آثار بسیاری خلق کرده است.
طراحیهای فرهاد گاوزن در سال ۱۴۰۰ باعنوان «طراحی در اوراق کتاب» در چهارمین بازار کتاب هنری بنگاه نیز حضور داشته است؛ در این رویداد هنری، کتاب «کور سرخی» و کتاب «اتاق زجر» شامل طراحیهای این هنرمند توسط گالری باشگاه بهنمایش درآمد. همچنین «کتاب انسان» فرهاد گاوزن در سال ۱۳۸۴ توسط نشر نوید شیراز به چاپ رسیده است.