مرتضی پورحسینی

بیانگری در آثار پورحسینی نه از طریق نمایش مستقیم یک اتفاق بلکه با پرداخت دقیق جزییاتی چون حالت صورت، بدن و دست‌ پرسوناژها شکل گرفته است.

مرتضی پورحسینی (متولد ۱۳۶۴) نقاش معاصر، در آثار خود با بهره‌گیری از مهارت بالا در بازنمایی دقیق سوژه‌های معاصر به شیوه‌ای کلاسیک، پلی میان هنر گذشته و حال برقرار می‌کند. او به زبانی نمادین به نمایش واقع‌گرایانه‌ی عناصر و فیگورها پرداخته است.

مرتضی پورحسینی متولد اهواز و فارغ‌التحصیل مقطع کارشناسی رشته‌ی نقاشی از دانشگاه شاهد تهران است. از اوایل دهه‌ی هشتاد و در دوران دانشجویی به نمایش آثارش در بی‌ینال‌ها و نمایش‌های گروهی پرداخت. پس از کسب جایزه‌ی نخست دومین دوره‌ی جشنواره دامون‌فر در سال ۱۳۸۷ در جامعه‌ی تجسمی مطرح شد و اولین نمایش انفرادی خود با عنوان «جعل» را در خانه هنرمندان تهران برگزار کرد.$$quote$$

مرتضی پورحسینی در مجموعه آثاری که در سال ۱۳۸۸ در گالری راه ابریشم تهران به همراه لیلی رشیدی رئوف ارائه داد، فضایی سوررئال را از طریق بازنمایی واقع‌گرایانه سوژه‌ها به نمایش گذاشته؛ او در این آثار با ترکیب برخی عناصر برگرفته از عکس‌های قدیمی، روایتی تازه با مفاهیمی نمادین را بازگو کرده است.

نمایش فیگورهای انسانی را می‌توان موضوع اصلی تمامی نقاشی‌های پورحسینی دانست؛ درحالی که پرتره‌ها و پیکره‌های او در نگاه نخست خاموش و عاری از احساسات به نظر می‌رسند، اما به شکلی فعال تنش و اضطراب را بی آنکه راوی موضوعی مشخص باشند به مخاطب منتقل می‌کنند. بیانگری در آثار پورحسینی نه از طریق نمایش مستقیم یک اتفاق بلکه با پرداخت دقیق جزییاتی چون حالت صورت، بدن و دست‌ پرسوناژها شکل گرفته است.

آثار این هنرمند در دهه‌ی هشتاد در آرت‌فرهای کانتمپورری پاریس و ابوظبی آرت، نخستین دوره‌ی جشنواره هنرهای تجسمی فجر، چندین دوره از نمایشگاه نقاشی نسل نو و جشنواره‌ی دامون‌فر نیز شرکت داشت. تعدادی از آثار مرتضی پورحسینی در مجموعه‌ی موزه‌ی هنر متروپولیتن نیویورک و موزه‌ی خصوصی سالسا در دبی نگهداری می‌شود. وی هم‌چنین به عنوان برنده‌ی جایزه‌ی اریک هافر، داوینچی آی، بهترین طراحی جلد برای کتاب «جواهرات خدا» و برگزیده‌ی دهمین جشنواره‌ی بین‌المللی فجر تهران در سال ۱۳۹۶ شناخته می‌شود.

نمایش‌ مجموعه‌های «سیرک»، «میان‌گاه»، «قبل از هبوط» و «در میانه» عنوان دیگر نمایش‌های انفرادی مرتضی پورحسینی بوده است. جدیدترین نمایش این هنرمند، نمایش «در میانه» در سال ۱۴۰۰ در گالری دستان ۲+ به اجرا درآمد و شامل ۶ اثر از او با عنوان‌های «عشق نخستین»، «پیش از هبوط»، «نگاه به نور زودیاک»، «سه مغ زیر بوسولیا»، «دریای مرده» و «ترس مقدس» بود. در این مجموعه، پورحسینی پرسوناژها را در قالبی برگرفته از چهارچوب‌های سنت شمایل‌نگاری مذهبی غرب نمایش داده است. ابهام چهره‌ها و بی‌زمانی مناظر در نقاشی‌های این مجموعه، صورتی نمادین به مفهوم «در میانه» بودن داده است.

تعدادی از آثار مرتضی پورحسینی در سال‌های اخیر آرت‌فرهای آرت اکسپو مالزی و آرت‌فر ولتا نیویورک به نمایش درآمده و در حراجی‌های بین‌المللی بونامز و ساتبیز لندن به فروش رفته‌ است.